第一次看徐克电影《青蛇》时，我也曾有过“为什不叫《白蛇》？”的疑问。
后来才知道，电影《青蛇》虽然讲的也是《白蛇传》的故事，但叫《青蛇》而没有叫《白蛇》是因为电影改编自李碧华的小说《青蛇》。
1990年代初期，李碧华的小说超级火，陈凯歌拍了李碧华的《霸王别姬》，徐克则拍了李碧华的《青蛇》，两部电影都获得了很大成功。
看过电影《青蛇》的朋友都知道，《青蛇》跟《白蛇传》相比有很多不一样的地方，比如青蛇成了主角，白蛇成了配角；法海不再是老法海，而且还有了些许情义。
总体来看，《青蛇》很有魅力，没把小说拍坏，还让大家看到了一个极具个性的青蛇与法海。
另外，徐克在《青蛇》里尝试了风格的变化，包括画风、原声音乐、人物表演都非常具有个性。影片时而走昆曲风，时而走西域范儿，徐克确实是“才气侧漏”。
如何评价徐克的电影《青蛇》？
《青蛇》是我觉得徐克署名导演的电影作品中最好的一部，说《青蛇》是华语电影美学的一座高峰，我觉得这样的评价也不为过。
我们常说“剧本是一剧之本”，而《青蛇》的剧本是相当过硬的，李碧华和徐克都喜欢“故事新编”，把“传奇”和“现代”的价值观、爱情观等构成“镜像”，试图呈现出正邪、理欲、人性层面的辨证，以及女性意识的某种觉醒，这些都使《青蛇》在《白蛇传》的相关文学、影视领域里，成为了一个比较独立的存在。
如果说民间故事《白蛇传》强调的是人与社会、人与人外在层面摩擦、冲突的传奇感，并迎合了男权社会的价值观；那么李碧华的《青蛇》“偏要”书写边缘化的人物、世俗的欲望、残酷的主题，不仅消解了古老爱情的传奇感及价值观，还周全了对扁平人物性格、逻辑的刻画，从多角关系的情欲演义回溯到人性的哲学命题，在东方浪漫主义的古典氛围里折射出一种后现代主义的批判精神。
看过《青蛇》原著的观众应该知道，原著比电影更残酷、更现实。李碧华笔触阴刻，在冷酷凉薄的叙述视角中多了几分戏谑和辛辣，恨不得把世间男女、情爱、人性一一剖开、剥离，不过李碧华在故事讲述上所表现出的隐忍，对爱情的淡漠、甚至讽刺，都稀释了那种大开大合的浪漫；徐克手法温柔，让故事叙述多了几分梦幻和悲悯，中和了原著里如人性寓言般的残酷和现实。
原著和电影比较起来，主题轴心是比较契合的，但又在角色设定、故事叙述等方面做了调整和创新，从侧面呈现出文学和电影间不同的质感。
李碧华的小说似乎天生就是一部电影剧本，徐克改编剧本的水平虽然不是很稳定，但是有了好剧本便如鱼得水，他知道好的故事里应该有哪些，在紧凑的故事推进和复杂的人物矛盾中呈现出极富弹性的戏剧张力，偶尔玩一玩讽刺和隐喻，让观众在大开大合的浪漫主义里读出几分现实主义的批判意味。
